Matisse, Miró, Valérie Belin… 5 expositions à découvrir à Barcelone cet été   

En arrivant dans la ville, vous verrez des affiches un peu partout : pour cette année 2026, Barcelone a été désignée Capitale mondiale de l’architecture, un événement marqué par de nombreuses expositions, rencontres et conférences tout au long de l’année dans différents lieux de la ville.

Ensuite, outre un passage obligé par les sublimes bâtiments signés d’Antoni Gaudí (avant l’ouverture d’un nouveau musée dédié à l’architecte en 2028), on ira visiter les multiples institutions de la ville, à l’agenda hyperactif. Si vous préparez un prochain voyage, voici donc notre guide des meilleures expos à voir cet été.

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Matisse en conversation avec les XXe et XXIe siècles au CaixaForum

Installé depuis le début des années 2000 au pied de la colline de Montjuïc dans une ancienne et très spectaculaire usine textile (la vue sur les toits depuis la terrasse supérieure mérite le coup d’œil !), le CaixaForum est une pépinière d’expositions. En ce moment, on peut y voir une installation permanente de Joseph Beuys, une reprise de « Dans le flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours » déjà montrée il y a un an à Paris au musée de l’Orangerie, ainsi qu’une superbe exploration de l’art d’Henri Matisse, et surtout de l’influence plus ou moins directe qu’il a eue sur les artistes de son temps, puis ceux d’aujourd’hui. Décloisonnée, la scénographie provoque des dialogues parfois frappants, où l’on croise aussi bien Daniel Buren que Baya, jusqu’à une vidéo dansante de Zoulikha Bouabdellah. Un accrochage du Centre Pompidou hors-les-murs qui prolonge la passion parisienne pour Matisse.

La fondation Miró célèbre son 50e anniversaire avec un parcours repensé

Inauguré en mars dernier, le nouveau parcours des collections permanentes de la fondation Miró fait partie des célébrations de son 50e anniversaire. Celui-ci a été pensé de façon thématique et non chronologique, et réunit un peu plus d’une centaine d’œuvres de l’artiste ; désormais, le parcours intègre également un détour par le jardin des Cyprès, entièrement restauré pour l’occasion. On s’arrêtera, ébloui, devant les deux triptyques exposés dans des sortes de chapelles conçues exprès pour eux par l’architecte Josep Lluís Sert, devant une étourdissante tapisserie monumentale (que l’on peut voir de deux points de vue, au rez-de-chaussée et à l’étage), mais aussi devant des toiles plus étonnantes, comme ces paysages kitsch trouvés aux puces par l’artiste, et qu’il a recouverts de sa propre vision de la nature, infiniment libre et organique (Personnage au lever du soleil au bord d’une rivière, 1965).

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Au MACBA, l’expérience de résilience de Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme

Quand on arrive dans le MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), on ne peut qu’être frappé de plein fouet par la pureté du projet architectural de Richard Meier ; immaculé, le grand hall est inondé de soleil, et traversé d’une longue rampe blanche qui monte doucement dans les étages. Tout y est air, lumière, circulation. C’est pourquoi, dès l’entrée dans l’exposition des artistes Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme (nés en 1983), l’obscurité et la pesanteur du parcours contrastent avec force. Pour cause : ici, on quitte brutalement la légèreté de la ville pour entrer dans un récit à la fois visuel, sonore, immersif et sensoriel, autour de la résilience des Palestiniens martyrisés, notamment des prisonniers. La scénographie alterne entre de vastes espaces et de petites cellules, et les œuvres sont chargées de la puissance sensible de témoignages recueillis en Cisjordanie occupée. Poignant

AU CCCB, une passionnante exploration des diktats de la beauté à travers les âges

Attention, gros morceau : dans « The Cult of Beauty », le CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) propose une très copieuse exploration des idéaux de beauté de l’Antiquité à nos jours, à travers 400 œuvres et objets. Le parcours est long, extrêmement riche, il aborde la question par tous les bouts possibles, du culte de la minceur aux concours de mini-miss, des parfums à travers les âges aux modèles irréalistes produits par l’intelligence artificielle. On y voit aussi bien des copies de sculptures antiques que des publicités, des produits cosmétiques, des poupées Barbie et des œuvres contemporaines (avec notamment d’irrésistibles autoportraits d’Esther Ferrer). Dense mais important.

Au musée Picasso, un inattendu mais percutant dialogue avec Valérie Belin

Photographe plasticienne, Valérie Belin (née en 1964) interroge les codes de représentation du portrait et de la nature morte depuis une trentaine d’années, produisant des images archi-méticuleuses et composées. Pour cette exposition quelque peu inattendue au musée Picasso, une trentaine de ses œuvres, datant des années 1990 à nos jours, témoignent pourtant de préoccupations communes entre les deux artistes – pour la déconstruction des formes, la perception visuelle troublée par toutes sortes de procédés (la superposition avec les célèbres « Cover Girls », le dédoublement avec « Venise II »), la transformation, le jeu sur la limite entre réalité et artificialité… Une belle occasion de (re)voir un travail passionnant, dont l’autrice vient de devenir membre de la section de photographie de l’Académie des beaux-arts à Paris !

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