Née en 1907, Frida Kahlo affirme toutefois être venue au monde en 1910, année de la Révolution mexicaine. Cette date marque la fin de la dictature de Porfirio Díaz, qui aura duré 34 ans.
¡Viva México! : réinventer l’identité nationale
C’est à cette époque que se déploie le muralisme, un mouvement artistique qui se veut démocratique et accessible au peuple, dont José Clemente Orozco, et les deux communistes Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros sont les figures de proue. Christine Frérot, historienne de l’art et spécialiste de l’art mexicain moderne et contemporain, précise que leur mouvement était fondé sur « un art politique, engagé et figuratif, valorisant les indigènes du Mexique, revendiquant un passé précolombien, et cherchant à faire ressurgir ce monde oublié par les peintres sous la dictature, représentant ses traditions, mais aussi et surtout ses luttes. »
Frida Kahlo, qui admire le muralisme, entend prendre part à cette Renaissance culturelle mexicaine, mais à sa manière, en suivant une autre voie. Sur des toiles plus petites, qui s’inspirent des ex-votos – ces plaques de métal peintes ornant les murs des églises mexicaines –, elle intègre elle aussi des éléments de la culture précolombienne, ainsi que des représentations de la faune et de la flore du Mexique. Mais dans ce décor, elle ose se représenter seule, et au premier plan : c’est une révolution au sein de la révolution.
Des voyages aux États-Unis à l’enracinement dans sa terre natale
À partir de 1930, Frida Kahlo et Diego Rivera effectuent plusieurs séjours aux États-Unis où ce dernier est missionné pour peindre des fresques. Au cours de ces voyages, Frida Kahlo développe un regard très critique sur la société américaine : elle méprise sa passion pour le confort et remet en cause son développement industriel sans limite qui plonge une partie de la population dans la pauvreté, d’autant que le pays est en pleine crise économique. « Plus Frida apprend à connaître les États-Unis, plus elle les compare à son propre pays, qu’elle valorise », précise Christine Frérot. Cette comparaison s’illustre dans l’œuvre datée de 1932, Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis. »Ce tableau montre la conscience politique réelle de Frida Kahlo, pleine de sensibilité », explique Christine Frérot. « Dans cette peinture, il faut noter qu’elle n’est pas tout à fait au centre du tableau. Elle laisse plus de place aux éléments mexicains. »
En regardant cette toile, Christine Frérot nous encourage à noter la présence des racines, un motif récurrent dans l’œuvre de Frida Kahlo, qui démontrent « son enracinement dans sa terre natale, et l’importance de la terre elle-même… »Elle note aussi que, si dans Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis, elle arbore une robe coloniale classique, Frida Kahlo aimait arborer des robes Tehuana, tenues traditionnelles des femmes indigènes de l’Isthme de Tehuantepec dans l’État d’Oaxaca. Cette région a résisté à la domination espagnole pendant la période coloniale, et ces femmes, auxquelles Frida Kahlo rendait hommage, étaient réputées pour leur indépendance.
ouvrir crédits photoSons diffusés pendant l’émission :
Archive de l’artiste-peintre mexicain David Alfaro Siqueiros, en 1973, entretien dans son atelier dans un reportage de Nelly Stone, archive rediffusée dans Les après-midis de France Culture le 25 janvier 1974, émission « La peinture muraliste »Deux lettres de Frida Kahlo, datées du 14 juin 1931 et du 26 novembre 1931, traduites par Christilla Vasserot pour les éditions Christian Bourgois, lues par Joséphine ReinartzChanson de fin : Reyna Tropical, Conexión Ancestral
Pour aller plus loin :
Christine Frérot est l’autrice de Fictions mexicaines, 28 témoins de l’art du XXe siècle, paru aux éditions Riveneuve en 2016 ; et Une passion mélancolique selon Frida Kahlo, paru aux éditions Ateliers Henry Dougier en 2022
Source:
www.radiofrance.fr
